有山有水中国画中的国画山水，诗情画意

中国画是中花民族自很久以来就出现的一种文化，古代的人们，诗人经常利用中国画为背景来进行诗词创作，有的是以人物画为背景，有的则是以国画风景为背景，从而到达诗情画意的境界，现在的家长为了让孩子拥有一门特长，也专门让孩子从小就去学习中国画，有的就专门学习国画山水画，以此来让孩子有一个特长，以后说不定还能成为一名画家。

1、简介

国画山水，简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。山水画是中国画中的一个大科目。

除了山水画外还有如花鸟画、人物画、蔬果画、走兽画、鱼虫画等,但山水画一直深受人们的喜爱。学习山水画先从画石头或树木基本练习画起,熟悉各种山石、树木、石质、树叶、树干等等的基本画法。最好能做到熟记于胸,能默写出来,然后把熟记于脑中的一山一石,一树一木随意拼装起来变成一幅作品。本书主要是为山水画初学者和山水画爱好者提供基础知识和绘画技法。优秀的国画山水作品，能给观者一种身临其境的感觉，作品能画出一种意境、和一种审美观。

2、技法

勾勒。一层一层勾，线条要求比较毛，由前层向后层勾勒，有条不紊。勾完就可以加皴了。调好墨后，把笔的水分用旁边的备用宣纸吸干水分，皴用刷笔方式统一方向刷出虚实相接的效果。且注意皴上不皴下，要遵循阴阳向背的原则，受光的地方不加，一般上少下多，上虚下实，才能体现体积和前后关系。要画出真实感，需要多加练习，不要急于求成。点。点用来表示抽象的花草树木。草的点一般不能过于实，要立体。

快而有力的布满山擦。擦的方法即把笔的水分和墨降到最低，用较吸水的纸吸干一点，向纸面摩擦。这里用擦的方法表示云雾或者山的石面或者其它抽象的块面。熟练的画好一个山头后，就可以慢慢的增加直至一副完整的画。接下来，介绍一种结锁皴，如图，就像很多把锁环环相扣。然后加点加皴，笔逆锋和顺锋交叉进行，勾、皴、擦、点四种基本方法前后交错进行，不需要硬按步骤，当然是在熟悉的前提下要求这样的变化。

然后增加了山头的同时要增加虚实。注意皴与不皴的界面要过渡自然，不然会有明显的黑白分割线。7慢慢的丰富画面，近山画满了，就着手远山，远山虚而生动，主要控制笔为较干的状态，云雾用擦的方法体现，缠绕在山间，远山近山，一重一轻，自己视画面决定。山水画只要多加练习，就会发现，一遍比一遍效果好，且上手快。越画画面越丰富，层次感越鲜明。

3、国画山水大师林德坤

在中国画发展的历程中，不乏闻名遐迩的山水画家。河南郑州籍山水画家林德坤作为国家一级美术师，国家画院画家之一，乃是中国当代著名的山水画家之一。其笔下的山水画作品，笔力苍劲而又滋润，墨色沉雄老辣而又松灵清丽，气势既恢宏博大又精微飘逸;形成强烈、鲜明的个人风格。收藏必升值!

　林德坤是中国当代有名的山水画画家，他的画作层次分明，格局严谨，具有极高的欣赏和装饰作用。林德坤 河南省郑州市人，从小就对画画敏感，对国画山水画尤为喜爱，他的山水画创作也曾获多次奖项，受到绘画界的一致好评。林德坤画家是当前极具潜力的中原实力派山水画家，他的山水画作品在传统的风格中蕴含着一种难得的清逸神韵与中国画笔墨程式中那些无处不在的基本法式，以水墨形式皴擦点染出的山峦重叠、林木苍翠的画面中包涵着民族文化精神的核心内容，让当代人深感疲惫的心灵得到片刻的休息，同时也蕴含着画家执着追求的理想情怀。

林德坤画家热爱生活，醉迷于大自然，长期坚持写生，五岳寻仙不辞远，一生好入名山游，足迹遍布祖国的名山大川。他不仅重视传统，学习传统，还视传统为根本，但在绘画中不拘泥于传统，在中国画坛异常活跃的今天，仍不断学习，汲取四方之精华，深入地揣摩和总结大师们独到的艺术风格，尝遍百家，为我所用。