最广袤深邃的艺术天才作品——梵高《星空》

梵高油画作品《星夜》，中国习惯叫梵高《星空》，整幅画处在一种模糊的光线下，有种广袤而深邃的感觉。有人说：梵高《星空》是一种幻象,超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。就让我们一起来看一下吧！

1.创作背景

1889年,梵高的疯病又一次发作。在与高更的一次激烈争吵之后，他割下自己一只耳朵，并用手帕包着送给一个妓女。此后，他被送入了圣雷米的疯人院。他在那儿共呆了一年零八天。其间，他仍然勤奋作画，完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。他此时的绘画，已完全地趋于表现主义。在他的画上，那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像，充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。油画《星夜》便是他该时期的代表作。　这幅画，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋转的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月，大约是画家在幻觉和晕眩中所见。对梵高来说，画中的图像都充满着象征的涵意。那轮从月蚀中走出来的月亮，暗示着某种神性，让人联想到梵高所乐于提起的一句雨果的话：“上帝是月蚀中的灯塔”。而那巨大的，形如火焰的柏树，以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云，也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。

2.作品含义

作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。梵高生前非常欣赏日本浮世绘《冨岳三十六景》中的《神奈川冲浪裏》，而《星夜》中天空的涡状星云画风被认为参考并融入了《神奈川冲浪裏》的元素。

3.作者简介

文森特·威廉·梵高，又称”凡高”，以下称“梵高”，（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭。是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵高经常在晚上光顾离他住所不远的咖啡馆。咖啡馆的耀眼灯光和布满天空的星辰，激发了他作画的热情。他在这幅画上，用黄和蓝来表现一种独特感受。画中被灯光照成黄色的咖啡座和蓝色星空的对比，使整幅画显得很美，洋溢着一种平和的诗意。梵高曾说：“对我来说，晚上看来比白天更有活力，更有丰富的色彩，晚上作画，看天上有闪烁的星星，地面有灯光，是一幅很美的与安详的作品。”

4.《夜间的露天咖啡座》

《夜间的露天咖啡座》是在1888年阿尔完成的。 在这幅作品中，梵高使用一条纵线、一条横线、两条对角线来切割画面。没影点，即透视线的会聚点位于画面正中央。梵高完成此画的100多年后，这家咖啡馆一直是阿尔勒的人们饮酒的地方，现在被称做梵高的咖啡馆，仍旧保留着那黄色的雨蓬和所有的东西。

5.《罗纳河上的星夜（星空）》

《罗纳河上的星夜（星空）》是梵高于1888年创作的著名油画。显示了法国南部城市阿尔勒的罗纳河上的夜景。“当我望着天上的星星时，常常产生好像地图上代表城镇的黑点的幻觉。我问自己，为什么天空中闪亮的点，不像法国地图上的黑点那样容易接近呢？我们可以搭火车到塔拉斯康或者卢昂，我们却不能到星星上去。……所以我想，霍乱、肾结石、肺结核、癌症可能是去天国的旅行工具，一如船、汽车和火车是地上的旅行工具一样。寿终正寝者，就是慢慢步行到天国去的。"

6.《星空》一

梵高再度尝试夜景之作。天空的星光与岸边灯光的倒影，互相响应。这种光线的处理方式，反应了梵高独特的视觉美学。而画中使用分色性的笔触，可以上溯到"拉杰特塞纳河大桥"的作法。这幅《星夜》，中国习惯叫作《星空》，是梵高最著名的油画作品，这幅作品是1889年6月梵高在第二次精神崩溃后创作于圣雷米一家精神病院里。

7.《星空》二

油画《星空》中用到的色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。 梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。

8.《星空》三

《星空》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。