蒙德里安的抽象世界，你了解吗？

蒙德里安，荷兰画家，你知道这位画家吗？他的作品有那些？都有什么特点，蒙德里安的绘画是理性方法，还是感性方法？蒙德里安绘画风格来源于哪里，作品有何特色呢？通过以下介绍，你会了解的更多！

蒙德里安

荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。其自称新造型主义，又称几何形体派。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。

蒙德里安人物经历

蒙德里安出生在荷兰的阿麦斯弗特，其父亲是一个小学的校长，他的父亲也十分喜爱美术，所以蒙德里安在很小的时候就受到父亲的影响开始接触美术。八岁的时候，蒙德里安就已经立志要做个画家了，当时蒙德里安的家人认为画家是一个非常不稳定的事业，所以并不是很赞同蒙德里安画画，后来蒙德里安和家里商量的结果是要拿到美术教师资格证，这样就嗯呢该保证以后的生活，后来蒙德里安虽然拿到资格证，但是他并没有从事教美术的行业。17岁之前，蒙德里安是跟随他的叔父学习画画的，他的叔叔是个海牙派的画家，所以蒙德里安算是得到了写实浪漫的真传。1907年到1912年，蒙德里安在阿姆斯特丹的国立艺术学院学习绘画技术，这段时期奠定了蒙德里安深厚的写实能力。1911年到1914年，蒙德里安吸取立体画派的风格将自己的作品以抽象的方式呈现，并且开始在自己的画中加入自己的风格，渐渐脱离了立体派。1914年到1919年，蒙德里安在一些杂志上发表了不少创作理念。1919年到1938年是蒙德里安的重要转变时期，他开始使用基本元素进行创作，蒙德里安生命的最后四年里，他的作品画面的音乐性达到了最高境界。

蒙德里安作品欣赏《红黄蓝构成》

蒙德里安最著名的抽象主义“构图”作品《红黄蓝构成》，他采用大小不等的红、黄、蓝色域创造出了强烈的色彩对比和稳定的平衡感。画面每个色块多一分则多、少一分则少,这样的构图与比例,是画家经过了千百次深思熟虑、推敲演练的结果。蒙德里安花瓶是根据蒙德里安运用的颜色，形状和组合，创造出独特的花瓶，并以其创新的理念被提名为丹麦Formland设计奖。蒙德里安花瓶能够引人注目，而且它能被转动和扭曲，根据你的选择去摆放花朵。画面中的发泡混凝土板楼住宅，名叫 Mondrian大楼，新建于一个人工湖畔旁边，公寓的名字也来自以色块切割闻名的荷兰画家蒙德里安来发想。

《静物与姜罐》

1892年蒙德里安进入阿姆斯特丹的艺术学院学习，经过正规的训练，蒙德里安开始研究立体主义的画画风格，于是蒙德里安创作了2幅《静物与姜罐》，在这两幅画中其实就可以看出来，蒙德里安的风格已经开始向抽象转变，在这两幅画中，物体的形象已经变成了基本的线条和几何形状，这和蒙德里安早期的风格是不同的，蒙德里安早期是自然主义的风格，而且属于写实派，而在《静物与姜罐》中，不仅线条简单，连色彩都被简化了很多。1917年，蒙德里安的风格在经过几次转变后，开始发展成只画眼睛看不到的东西，蒙德里安自己称之为新造型主义，1919年蒙德里安在法国发表《论新造型主义》，在这篇文章中，蒙德里安深入阐述了自己的抽象主义艺术理论，这时候蒙德里安的抽象艺术已经正式走上他的画画舞台。

《灰色的树》

1910年之后，蒙德里安便开始非常喜欢和崇拜立体主义。蒙德里安有一幅名叫《灰色的树》的作品，树木是蒙德里安非常喜欢的题材，在这幅画中，他把梵高的表现性和野兽派色彩的非描述性与法国的新艺术运动融合在一起，构成了一幅成型的而且造型感十分强烈的作品，非常具有个人特色。这幅画的尺寸大小是78*107，完成于1912年，现在这幅画被珍藏在荷兰海牙格敏特博物馆。由这幅画就可以看出，当时的蒙德里安已经是陷入立体主义的块面结构中不可自拔。

蒙德里安作品有何特色

蒙德里安认为艺术是脱离自然的外在形式，应该以表现抽象精神为主要目的，要追求人与神的绝对统一的境界，说的通俗点也就是后世所说的纯粹抽象。所以蒙德里安早期的作品是写实的人物和风景，而后来就逐渐把数目的形态全部简化成水平和垂直的直线，从内省的深刻观感和自己的观察中，创造普遍的现象秩序，展现均衡之美。如在蒙德里安的作品《海堤与海》中几乎是看不见曲线的，整个画作全是由直线构成，在形式上已经显示出了事物的生命力，但是蒙德里安并不是十分满意，因为他觉得缺少了真正的现实的感觉。

蒙德里安作品风格其实并不是一成不变的，比如在其17岁之前他的作品是浪漫写实的，后来又受到印象主义和象征主义的风格的影响，蒙德里安的风格渐渐脱离海牙派。等到蒙德里安接触了毕加索和布拉克等立体派的作品后，蒙德里安便开始在作品中加入音乐性的节奏感，其作品开始渐渐以抽象的方式呈现，也慢慢加入了个人特色。晚期的蒙德里安的作品领域非常广，所以他的作品对后世的建筑、设计行业都产生重要影响。

蒙德里安绘画风格来源于哪里 

蒙德里安绘画风格的基本元素来自几何图形，他认为艺术应该脱离大自然，实现以抽象为主的艺术，他坚持人与神是统一的绝对化的思想，造成今日所熟悉的纯粹抽象在早先时期他写过风景跟人物，后来他将风景的形态转变为纯粹抽象，透漏出一种均衡的美感。蒙德里安最初的绘画是风景图，这个时候他的作品因为受到了印象、象征、和表现主义的影响，使这次作品没有呈现出海牙画派的感觉。在1930年他凭借着静物获得了艺术家的肯定，他的作品可以看出现代与古典的结合的优秀特点，在同一辈的艺术家中创造了属于自己的风格，1911年蒙德里安认识到了毕加索跟布拉克的立体派的作品，他受到了很大的感想，他前去巴黎去研究这种立体派的绘画风格，他不断的区分析自己眼前所见到的画面，而且加入了音乐性的成分在里面，使得作品更有节奏感他成功的在立体派绘画中取得了精华，并且融入到了自己的绘画风格中，以抽象的形式向大家呈现，脱离了立体派的感觉。1918年，他宣传和平团结的誓言，并且把自己的艺术提升到生命的高度，他利用自己的绘画风格体现出和平的想法。经历过第二次世界大战，蒙德里安的绘画失去了快乐的颜色，有的只是黑色，充满着忧郁的气息，在生命的最后4年，没有外界的干扰，蒙德里安的绘画提高了，更加的明亮跟抽象，这个时期其创作也是达到了最高的境界。

蒙德里安的绘画是理性方法，还是感性方法？

不是纯粹的感性或者理性，非要选择的话选择理性。他认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的纯粹抽象。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。