十九世纪的文艺复兴,到二十世纪的视觉艺术以及后来的主流前卫艺术波普艺术,无不在彰显着社会在进步,时代在发展,文化在升华。对于大部分没有接触过艺术文化的观众来说,跟他们谈艺术文化那是白瞎,不过没关系,我们可以去学习去了解。所以,下面给大家介绍一种主流的前卫艺术波普艺术,
十九世纪的文艺复兴,到二十世纪的视觉艺术以及后来的主流前卫艺术——波普艺术,无不在彰显着社会在进步,时代在发展,文化在升华。对于大部分没有接触过艺术文化的观众来说,跟他们谈艺术文化那是白瞎,不过没关系,我们可以去学习去了解。所以,下面给大家介绍一种主流的前卫艺术——波普艺术,希望能跟大家共同进步。
波普一词最早可以追溯到十八世纪,它最初只是一个“棒棒糖”的简化口语词,大致的意思可能是指瓶子开启时发出的声音。但是无论如何,我们都可以从波普一词看到轻松愉快的享乐和渴求欲念的转化。而波普艺术最早是从二十世纪五十年代中后期开始的,是一群英国自称“独立团体”的艺术家、批评家和建筑师发起对新兴的都市大众文化以及各种大众消费品进行的创作。
波普艺术最早出现于二十世纪五六十年代,兴起于英国并波及欧美,是一场风格前卫而又面向大众的设计运动,代表着流行与大众化的口味,主要活动于英国和美国。同时波普艺术反映了二战后成长起来的新一代青年的特立独行,追求自我的,精神的,表现的,新奇,夸张,怪诞的意识形态。
波普艺术其实也就是所谓的流行艺术,它和之前的艺术的区别是之前的艺术不如它流行。波普艺术能被大众享受是因为它运用了新技术,印刷和摄影,使艺术品制作成本和传播成本降低。在过去,只有上层人士才能享受艺术接触艺术,而波普艺术出现后,几乎所有人都可以接触艺术了。
美国波普艺术大师罗伊·利希滕斯坦,被艺术学界肯定为创造了纯粹的美国新绘画。在20世纪中叶,抽象表现绘画盛极一时之际,他和纽约年轻一代画家,提出了新形式的具象绘画——波普艺术,在60年代一举成名,成为足与欧洲绘画体系一别苗头的新美国艺术,甚至许多曾受美国商业影响的域外文化,亦感受他作品的震撼力。利希滕斯坦的绘画或雕刻作品,引用自漫画、日用品、广告以及一些美术史上名画家的作品造型,转化成他自己独创的技法与创作风格。他不断改变风格,晚年还尝试创作中国式网点山水画,追求东方绘画中闲静安宁的气息。
安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一,是波普艺术的倡导者和领袖,也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物,他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商,是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。
圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起,都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。这位和荒木经惟一起被批评为日本坏品位的代表人物,年逾80岁,用半个世纪的艺术创作来不断证明自己,并和安迪·沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。在美国波普艺术的兴盛期,草间弥生,作为唯一一个日本女人被载入西方波普艺术史。其实,不仅波普艺术,极简主义、超现实主义、抽象表现主义都想拉她入帮,因为她的艺术风格不仅独特前卫,还具有东方特质的抽象表现主义语言,同时又兼具了耐人寻味的、可琢磨、可探寻的形式美。
阿历克斯·卡茨艺术家大胆的肖像和抒情的风景成为当代艺术知名的代表图像,他的作品在抽象与表现之间擦出了对话火花。自从六十年代在美国艺术圈崛起至今,因为其作品简洁明快的风格,卡茨一直是人们如数家珍的波普艺术大师之一。但事实上,卡茨从未对商业化的流行文化和大众媒体表现过太多的兴趣,他执迷于人物肖像的创作。虽然他的绘画与当时流行的波普艺术是若即若离的,相比于反复使用媒体图像和流行文化元素的安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦,卡茨的画更平面、鲜艳,也更安静、友好。可以说,他是独立于波普艺术的一个特殊存在。