人物速写对美术生来说再熟悉不过了,人物速写是学美术的基础学科。画好人物速写才能发展其他的画种。在外行人眼中,人物速写不过是粗线条的照片,但是画出轮廓还不够,画出人物的神态才算是功力深厚。 造型训练的手段 速写与素描同作为造型训练的必要手段,两者既密切联系而又有很大差别。事
人物速写对美术生来说再熟悉不过了,人物速写是学美术的基础学科。画好人物速写才能发展其他的画种。在外行人眼中,人物速写不过是粗线条的照片,但是画出轮廓还不够,画出人物的神态才算是功力深厚。
速写与素描同作为造型训练的必要手段,两者既密切联系而又有很大差别。事实上,承理性分析,重步骤方法的素描静物写生作业,特别是长期素描,在基础训练中还存在着很大的局限性,还得以其对应的锻炼来获得全面的造型能力,速写较之于素描,它更讲究以高度的概括手法快速地抓取动态的生活对象,它凭直觉感受去大胆地取舍对象内容,敏锐地反映自然的真实和本质。速写常作为快速、准确写生的字义理解,但实际上它并未在制作的时间上或工具材料上受到限制。它不但包括在不太长的时间内完成的素描,也包括其它如水墨、油画、水彩等画种和材料在短时间内完成的即兴之作。
这种将艺术家头脑巾的想法,感受直记下来的方式,便捷而有效,作品内质熠熠生辉。艺术家到生活中收集创作素材,依靠两样东西:照相机和速写本。在相机普及的今天,仍然代替不了速写本。用速写画生活,那下笔之处常常是心灵交融的亮点,是画家情绪饱满的记载,最能激发艺术家的想象力而萌发创作的原动力。速写自身亦是可以独立审美的艺术,历史上有作为的画家,往往都有其速写作品传世。由此,不难理解为什么速写是当今美术院校学生的必修课程、报考美术院校考生的必考科目的原因。学画速写之初,要作好长期的甚至艰苦努力的思想准备,速写不同于素描,素描画得好,不一定速写就好,只能这样说,素描基础扎实,画速写就有较多方便之处。两种训练方式结合,互为补充,才能逐步练就坚实而全面的造型能力,才能逐步达到脑、眼、手的高度协调配合。坚持到生活中去画速写,对培养敏锐的观察力、直觉判断力和艺术表现力,对培养关注生活紧贴生活以及积累生活的良好习惯,对未来的艺术事业开拓和发展都具有决定性意义。
我们经常以头部长度为一个计算单位站直的人一般会有7-7.5个头长,站姿动态归纳直立式人体直立时,人物肩、臀、腿呈平行状态,此时中心在双腿之间。跨立式跨立时,人物胸腔、盆骨体块呈反向倾斜状态,重心偏向身体一侧。扭转式人物胸腔与盆骨相反方向运动,能展现出不同的局部侧面造型。
弯曲式人物整体比例变短,胸腔、盆腔在前侧形成夹角,背部弯曲,轮廓明显。坐姿在整个比例,会因坐平面的高度而产生变化。做的越低则整体比例越短,反之越长。当人物盘腿在地时,整个高度约等于3.5个头,坐在正常高度时,约等于5.5个头,坐在比较高处约等于6.5个头长。蹲姿的整体比例一般在3.5~4.5个头之间。
人物蹲着时,除正侧面角度以外,人物头部与肩膀间的“重叠”情况较严重。估算头长时,可以借助细棒或铅笔进行测量。头部细节:作画过程中,要注意头部的基本形状与重要的结构转折,要概括地勾勒出五宫的真实特征,也可略带夸张,这样可使其更具意味。但仍要注意结构与体积积的表现,重要转折处可稍作皴擦,尤其是要表现出脸部正侧三个面的的转折。脸部的表现需要结合头发的处理,头发由于发型的千变万化,不同程度对脸部的表现产生影响。一般情况下,头发要围绕头颅的结上下前后的穿插。而面部五以适当概括,用肯定靛的线造型,尽量抓住神态,笔触不可太多,否则显得很乱或显得老相。
手部细节:一幅速写的成败,手的表现也不可忽视,画手要注意其外形及透视变化,须把握关节间的角度,手指不可一一死描,应注重其整体形态与手势。画手要把握好胳膊、手腕及手三者间的转折、屈伸的节奏关系,勾画出手部的特有感觉。
可以头部作参照画出手臂,通过与头部的比较,来确定手的位置、大小,但要要注意手与头部的呼应。在气势上也要贯通,对线的勾勒应放松一些,要强化线条的意趣。线条要有粗有细,穿插进进退,主次分明。画手还要注意其手形与手势,捕捉手的特殊“表情”。要从衣服紧贴身体的部分着手刻画,因为紧贴部位形体明显,是骨骼与肌肉结构的突起点和关节转折点,也是人物运动姿态的关键点,注意在要点处用笔要肯定。
脚步细节:画下肢吋要注意把握腿内部形态的外部显现及膝部的转折,画脚要注意其外形及与腿的上下贯通,腿与脚不必分开画。画腿要注意其外部形态,大腿与小腿的构成稍呈弯曲,不可太过僵直,脚与腿要同时画出。要特别注意两脚的位置及大小,应不不断地与头部进行比较来加以确定。同时可根据画面的艺术要求,进行适当的深入调整,使画面效果更显厚重与丰富。